Mujerismo 1.2

Womanism 1.2 Sofia Hultquist


Kristen de SELVA NEGRA conversa con Sofia Hultquist deTambor y encaje, un artista-compositor-intérprete-estético-extremadamente talentosoista. Hay algo en una mujer renacentista que nos parece irresistible y no es una excepción a la regla. ¡Volvimos a hablar sobre el proceso, la evolución y todo lo relacionado con la mujer con esta increíble dama! Elegir los cerebros de otras mujeres creativas ha sido tan inspirador para nosotros que esperamos que te inspire con nosotros. Sin más preámbulos, Womanism 1.2.

 

   

   

 

Preguntas y respuestas con Drum & Lace for Womanism 1.2.

KG: Primera pregunta, ¿puede darnos una descripción general de lo que hace para ganarse la vida, cuál es su título y cómo es su día a día?

 

SH: Entonces, en el día a día, soy compositor. Yo diría que captura la mayor parte de lo que hago, recientemente comencé a actuar de nuevo, así que supongo que puedes agregar intérprete a eso. Me gusta decir intérprete para los medios porque creo que encapsula todo, pero es principalmente para contenido de moda, comerciales y películas. Y supongo que actúo y hacer todo bajo el nombre Drum and Lace. Al principio, creí que era una empresa o una agencia. En los últimos dos años, he vuelto a ser un artista en lugar de, si eso tiene sentido, en lugar de ser un empresa. Así que supongo que mi título sería compositor-intérprete o tal vez solo artista. Aunque artista es más ambiguo.

 

KG: Sí, sí. Entonces, ¿se te ocurrió el nombre sabiendo que iba a ser una empresa de tipo agencia creativa o simplemente pensaste en ella como tu marca?

 

SH: Mi último trabajo, no diría que se detuvo abruptamente, pero fue una de esas cosas en las que simplemente seguí mis instintos y supe que mi corazón ya no estaba en eso. Fue una de esas cosas en las que la primera semana no iba a la oficina en el antiguo lugar creativo en el que estaba trabajando, quería elegir un nombre porque sabía que no quería trabajar en mi propio nombre. Por una razón u otra, me gustó la idea de tener una identidad que no se relacionaba conmigo. Solo porque se sintió como un período realmente de transición y siempre sentí que trabajar bajo tu propio nombre captura momentos tuyos con los que quizás ya no te identificas y yo estaba como "Está bien, quiero empezar de nuevo". Honestamente, acabo de tener una lista de 50 De Verdad malos nombres que traté de inventar una mañana como a las 4 am [risas]. En ese momento, estaba muy concentrado en trabajar dentro de la moda. Todo mi M.O. estaba descubriendo y comprendiendo "Oh Dios mío, los diseñadores emergentes no pueden permitirse el lujo de licenciar pistas, pero luego no tienen tiempo para buscar música gratis ". Así que quería un nombre que tuviera algo que ver con la música y la moda. Solía ​​escuchar Drum and Bass, así que cuando se me ocurrió Drum and Lace pensé: "Dios mío, esto es genial". Originalmente lo empecé pensando "esto suena bien" como nombre de una agencia o empresa, pero ha funcionado muy bien como nombre de artista ... ¡y la gente dice que sale bien!

 

[Risas compartidas]

 

KG: ¡Realmente lo hace! ¿Te viste siguiendo un camino musical desde que eras más joven o fue algo que descubrió más tarde?

 

SH: Siempre ... supe que quería hacer música y fui a la universidad para estudiar música en Berklee. Originalmente, cuando llegué allí, quería ser intérprete solo porque toda mi vida antes de la universidad había estado actuando, la voz es mi instrumento principal y el piano en segundo lugar. Llegué a Berklee y me di cuenta de eso, y sin faltarle el respeto a las personas que han hecho esto, pero obtener un título en interpretación era algo en lo que mi corazón no estaba realmente y el tipo de canto que hice no era algo que Berklee estaba presionando. en el momento. Me sentí como un pez grande en un pequeño estanque en casa, llegué allí y fue una verdadera bofetada, como '¡Mierda, esta gente es realmente buena!' Entonces fue una de esas cosas en las que realmente Amaba el cine, nunca había compuesto antes, pero sabía que sacaría mucho provecho de esto y eso fue lo primero que me llevó a la composición de películas. Honestamente, nunca me vi a mí mismo como estoy hoy, en la universidad. Siento que ha sido mucho permitirme ser vulnerable lo que me ha llevado a este punto.

 

KG: ¡Bien, eso es genial! Sé que trabajas mucho con tu marido, Ian. los Primer lunes de mayo Fue una película maravillosa la música de ustedes dos. Me preguntaba si ustedes siempre han trabajado juntos desde el principio o cómo surgió esa relación.

 

SH: Entonces, comenzamos a trabajar juntos en el momento en que comenzamos a salir en la universidad. Hice un cortometraje en mi último año de universidad llamado Scrivener y su Aislyne Ian me ayudó a escuchar eso. El nombre de esa película inspiró a nuestra primera banda, a la que llamamos Aislyn, que en retrospectiva, no era un buen nombre porque nadie sabía cómo pronunciar el nombre y no tenía idea de que éramos irlandeses. Ahora en la transición hacia adelante, él es mi guitarrista favorito. Siempre estoy cantando sobre sus proyectos, realmente escuchamos el trabajo de los demás. Solo hasta hace poco trabajamos juntos en un gran proyecto, Primer lunes siendo el primero, y acabamos de terminar nuestro tercer co-score que es otro documental de moda.

 

KG: ¡Es maravilloso, es una película realmente genial, así que creo que tienes algo de lo que estar muy orgulloso!

 

[Risas compartidas]

 

KG: Entonces, quiero llegar al Womanism y todo el propósito de la serie. Lo que estamos tratando de hacer con Selva Negra, el movimiento detrás de estas entrevistas, es descubrir cómo las mujeres se ven afectadas en sus campos hoy y la música es un campo tan dominado por los hombres. ¿Cómo te afecta eso? ¿Sientes que a veces hay una desventaja porque son una mujer en tu campo?

 

SH: Permítanme comenzar con un prefacio: la ventaja que tengo al saber que mi campo todavía tiene un problema con el sexismo es simplemente porque estoy casado con alguien que hace lo mismo; Siento que puedo ver cosas que no muchas otras compositoras no pueden ver. Ya sabes, ejemplo estúpido, pero en la premier de The Primer lunes de mayo, casi todos asumieron (incluidas las entrevistas en vivo en la alfombra roja) que él era el compositor. Es una de esas cosas que no creo que muchas otras personas estén en condiciones de ver realmente este tipo de ejemplos. Definitivamente hay un problema dentro del mundo del cine y la composición en el que parece haber desconfianza hacia las mujeres o no sé si es algo que se ha convertido en la norma para ver a un compositor masculino, especialmente blanco. Definitivamente es un poco difícil en el sentido de que cada vez que me consideran para un trabajo, siempre tienes que estar listo para luchar y demostrar tu valía antes de poder estar en el mismo campo de juego. De hecho, Ian y yo hablamos de esto a menudo: donde los compositores masculinos y femeninos están dispuestos a hacer el mismo trabajo, los campos pueden ser bastante parejos. El problema es que las mujeres realmente no lo están logrando en la habitación. Entonces, creo que el mayor problema es arriesgarse. Si ambos sexos están siendo considerados para el mismo trabajo y el hombre es mejor, entonces eso es justo. Las mujeres simplemente ni siquiera son consideradas en general. No estoy seguro de si esta es una estadística completamente precisa, pero sabes que en las clases de composición, está bastante dividido entre hombres y mujeres, pero solo el 3% de las películas principales en 2016 fueron calificadas por mujeres. Algo se está perdiendo en alguna parte y lo digo desde un lugar de privilegio, siendo una mujer blanca. Si es difícil para mí, definitivamente lo es para las mujeres de color. Quiero decir, ¡podríamos seguir hablando eternamente sobre este tema!

 

KG: Esta es una conversación en curso para mujeres en el lugar de trabajo y obviamente queremos que esta serie ayude a arrojar luz y, con suerte, ayudar en algo, ¡pero podríamos hablar de esto durante horas! Relacionándolo con sus declaraciones anteriores: desde que me mudé aquí, ha ayudado mucho con Selva Negra y es una de las personas más de moda que conozco [risas compartidas]. ¿Cómo entra esto en juego con tu trabajo actualmente? Sé que dijiste antes que inspiró tu nombre de Drum & Lace. ¿Cómo tocas la moda y la música juntas en una sola en tu posición actual?

 

SH: Conocer mucho sobre la historia de la moda y la moda actual, especialmente sobre los diseñadores emergentes, creo que es importante para poder comunicarme bien con las marcas de moda y los diseñadores con los que trabajo. Ha sido realmente genial tener este conocimiento trabajando con diseñadores en cosas que se basan en libros de apariencia, telas o colores. Conozco la diferencia entre cómo se siente la organza con el encanto y los diferentes tipos de costura; esa es una ventaja tal que espero que un diseñador vea al contratar a alguien que tenga el conocimiento para representar su imagen con honestidad. También creo que ayuda a destacar, ¡por superficial que parezca! Siento que he conocido a algunas personas aquí que se han acercado a mí y me dirán 'Dios mío, me encanta lo que estás usando' o me encanta lo que sea y así fue como nos conocimos. Una vez más, es una forma tan superficial de conocer gente, pero al mismo tiempo mi estilo es una extensión de mí mismo y de cómo me siento.

 

KG: ¿Entonces sientes que es una expresión?

 

SH: ¡Sí! Es una expresión completa que quizás le dice a la gente lo que soy, no lo sé ... pero aparte de eso, fusionar los dos ha sido una expresión más fácil de quién soy, especialmente al incorporar la moda en mi trabajo.

 

KG: ¡Sí, totalmente! Conocer a alguien que se te acerca en base a la moda solo significa que es algo que ustedes dos conectar en. Quiero decir, la moda, en sí misma, es algo bastante superficial. Llegar a vincularse con alguien por el estilo y las vibraciones es algo bueno: llevó a un amigo y a diversificarse.

 

SH: ¡Sí! Creo que también es importante mantener o mantener una estética. Siento que la moda definitivamente ha ayudado a inculcar esa estética que forma el estado de ánimo para las cosas que hago.

 

KG: Entonces, ¿qué tipo de trabajo estás haciendo ahora mismo fuera de la actuación? ¿Es más de proyecto a proyecto o está buscando trabajos en los que desea trabajar?

 

SH: Siento que estoy disfrutando más de la transición al formato largo y al cine. Me gusta la idea de que la música retribuya de alguna manera; ayudar a informar a una audiencia o al menos contar una historia. Acabo de terminar de hacer un documental llamado Manos invisibles se trata del trabajo infantil dentro de las estructuras corporativas de las grandes empresas. Se siente bien trabajar en proyectos como ese. También amo y siempre buscaré películas de moda raras [risas]. Realmente, la ropa que traspasa los límites o la tecnología artística, ese es el tipo de proyectos que siempre buscaré y generalmente vienen en forma de colaboración.

 

KG: Has lanzado un par de EP en los últimos años, ¿no?

 

SH: ¡El año pasado, sí!

 

KG: ¡Qué genial! ¿Cómo has visto la transición de tu música? Siento que es muy modular, lleno de sintetizadores y emocional. ¿Cómo diría que ha evolucionado su música? ¿De dónde te inspiras para estos EP?

 

SH: Primero que nada, ¡el formato EP de 3 a 4 canciones, me encanta! Siento que con la capacidad de atención de las personas hoy en día, un largo es algo en lo que trabajas durante tanto tiempo y luego son como 10 canciones. Quizás sea un poco abrumador para la gente. Entonces pensé, 'bueno, si lanzo como 3-4 EP en un año, eso cuenta como una larga duración', pero lo estoy publicando en diferentes partes y de esa manera puedo hacer cada EP su propia cosa. El primer EP se llamó Dark Nights y Neon Lights es muy electro y disco, como algo que escucharías en El Drive banda sonora; algo que suena Cromático o Cliff Martinez. En mi mente, cada EP tiene un gran significado, así que uno estaba celebrando el lado oscuro de Los Ángeles; las franjas de neón iluminadas después del anochecer por las que pasa en coche desde Eagle Rock hasta West Hollywood. ¿Conoces esa tira extraña en el medio de Hollywood Forever en la que estás como "qué es esto, qué hay aquí"? [risas]. El segundo EP fue un poco más personal, solo porque el verano pasado cuando lo publiqué y cuando lo estaba escribiendo estaba pasando por una ruptura con un amigo que significa mucho para mí y tratando de arreglar las cosas, pasando por cosas con mi familia - Sentí que estaba dando y recibiendo constantemente sin tener un buen equilibrio. Así que ese fue un cuerpo de trabajo muy emocional. Luego, Midnight Roses se inspira en una noche de fiesta en Europa. Así que la forma en que está estructurada es como después de la cena y las bebidas, hasta el momento del amanecer. Las dos canciones del medio encarnan el momento eufórico de estar en el club, borracho y luego Abyss es la hora oscura de la noche en la que te quedas contigo mismo; entonces Sunrise es como el cierre. Cada EP está muy bien pensado, lo que creo que la gente aprecia, pero al mismo tiempo es una gran presión para mí. Ahora que he hecho tres, el cuarto tiene que continuar con esta tendencia. Pero creo que gran parte de la razón por la que me encanta hacer bandas sonoras de películas es porque creo que todo debería contar una historia. Musicalmente siento que con la práctica y con el tiempo todo es Ojalá suena mejor con el tiempo. Tengo que seguir trabajando para permitirme ser vulnerable y estar en paz.

 

KG: Eso fue hermoso [risas compartidas]. ¡Ahora solo voy a hacer algunas preguntas divertidas! ¿Cuál es tu equipo favorito en este momento?

 

SH: Entonces, no tengo mucho equipo nuevo, pero mi favorito de siempre es mi OP-1 de Teenage Engineering. Me encanta porque es pequeño y muy fácil de conectar. Siempre puedo conseguir algunos pads realmente exuberantes y probar mi voz; una especie de gato de todos los oficios. Definitivamente tiene sus limitaciones, pero lo he estado usando todo el verano. En términos de software, he estado usando este programa llamado Substance by Output. Esencialmente, es un gran sonido de graves. Tienen este paquete llamado bajo distópico que amablemente me dieron y que puede hacer un bajo que suena realmente malvado, pero también puedes hacer que el bajo suene redondo y ligero, así que lo he estado usando mucho, ¡tanto como pueda! Estos son mis favoritos.

 

KG: ¡Muy bien! Y luego, ¿con qué tres artistas musicales te sentarías a almorzar para pensar en la música, viva o muerta?

 

[Risas compartidas]

 

SH: Este es muy, muy difícil. ¡Esta es la única pregunta que realmente preparé para esta entrevista! Entonces, después de un largo debate, creo que los tres tendrían que ser Prince: el primer baile de Ian y yo en nuestra boda fue Prince. Lo extraño mucho. En segundo lugar, tendría que decir Thom Yorke solo porque tengo tantas preguntas [risas]. Es un cliché para los músicos electrónicos amar a Radiohead, pero tengo tantas preguntas. El tercero fue una pelea entre Suzanne Ciani, quien es esta asombrosa pionera en síntesis modular / todo alrededor de un humano asombroso, y Björk. Creo que Suzanne se llevaría la palma solo por sus entrevistas. La vi dar una charla en Berlín el año pasado y me encantaría saber cuál ha sido su viaje.

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