Womanism 1.5 // 리즈 플로레스

Womanism 1.5 리즈 플로레스

기고 편집자 인터뷰 : Juliet Cangelosi

 

Liz Flores의 그림 중 하나를 처음 만났을 때 그저 놀랐습니다. 나는 팔이 튼튼하고 웅크린 자세로 높고 두꺼운 다리를 눌렀 던 여성적인 모습을 보았다. 발가락과 손가락이 넓게 퍼졌습니다. 캔버스를 채우기 위해 그림의 모든 부분이 늘어났습니다. 나중에이 작품이 '홀딩 스페이스'라는 것을 알게되었고,이 작품을 보면서 투명 인간을 들고있는이 사람의 힘을 느꼈습니다. 공간을 잡는 것은 쉬운 위업이 아닌 집중력과 힘이 필요한 것 같았습니다. 만남은 내면에서 찾을 수있는 힘을 드러냈고 그 이후로 플로레스의 작품을 잊지 않았다.

 

개인적으로 Flores는 그녀의 캔버스를 덮는 사막 색의 색상만큼 따뜻하고 생생합니다. 우리는 그녀의 시카고 아파트에 앉아 그녀가 풀 타임으로 그림을 추구하는 데있어 파격적인 길, 소셜 미디어가 그녀를 그 지점까지 끌어들이는 데 막대한 영향력을 미친 역할, 그리고 결국 그녀의 결정을 뒷받침하는 전통적인 가족의 여정에 대해 논의했습니다.

 

JC : 아티스트 Liz Flores에게“원래 이야기”가 있나요? “예술가”라는 단어로 그림을 그리거나 식별하는 것을 언제 처음으로 기억합니까?

 

LF : 저는 자라면서 항상 그림을 그리고 그렸습니다. 어렸을 때 고등학교 때 항상 미술 수업을 들었습니다. 만화책과 만화책 캐릭터를 많이 그렸습니다. 저는 지금하고있는 추상적 인 작업에별로 관심이 없었지만 그림 그리기를 좋아했습니다. 나는 그것을 추구 할 생각을했지만 지금 우리가 가지고있는 소셜 미디어가 없었습니다. 생계를 유지하고 정말 좋은 일을하는 예술가들을 볼 수있는 것과는 달랐습니다. 실제로 일어날 수있는 일처럼 보이지 않았습니다.

 

대학에서 나는 그것을 놓았다. 졸업하고 풀 타임으로 일하고 나서야 재미로 다시 미술을 배우기 시작했습니다. 아무도 저에게 [예술]을 강요 할 필요가 없었습니다. 저는 그것을하고 싶었습니다. 다시 한 번 시도해 보겠습니다. 제가 옆에있는 좋은 취미가 될 수도 있습니다. 거기서부터 성장했습니다. 당연히 인스 타 그램이 가동 중이었습니다. 다른 아티스트를 보면 정말 흥분 됐어요. 그냥 캔버스에 그림을 그리는 게 아니기 때문입니다. 그들은 벽화를 그리고 있습니다. 그들은 옷에 예술을하고 있습니다. 내 마음이 터진 것 같아! 내가 할 수있어? 그런 다음 나는 그것을 위해 일하기 시작했습니다.

 

“예, 저는 예술가입니다.”라고 말하기가 정말 어려웠던 것 같아요. 직장을 그만 둔 후에도“나는 예술 가다”라는 말에 약간 부끄러운 느낌이 들었다. 설명 할 수 없었습니다.

 

JC :“나는 예술 가다”라는 결정적인 순간이 있었나요? 아니면 한동안 말해야했던 것 같아요.

 

LF : 한동안 말해야 했어요. 많이 말했지만 믿었는지조차 몰랐습니다. 그러나 어쨌든 당신은 그것을 말해야합니다. 그러다 언젠가 당신이 말을했고 나는 그것에 대해 자신감을 느꼈습니다. 목소리에 떨림이 있어도 언젠가는 말하면 흔들림도없고 걱정할 필요도 없습니다. 앞으로 나올 질문에 답하는 방법을 알고 있습니다.

 

JC : 가끔은 아티스트가되는 것에 대해 더 자신감을 느끼고있는 지금도 가짜 신드롬을 아직도 느끼십니까?

 

LF : 네. 특히 저녁 파티에서 사람들을 만날 때 ...

 

JC : — 사람들이 판단하기 때문에?

 

LF : 그렇습니다. 그들은 마치, Ok. 당신은 예술가입니다. 하지만 당신은 무엇을정말하다? 나는이 브랜드와이 브랜드와 함께 일했다는 말로 정당화해야 할 것 같다. 그리고 그들은 마치 당신이 진정한 예술가입니다! 여전히 약간 신경 쓰이는 느낌이 듭니다.

 

나는 여전히 무언가를 그리는 순간을 겪습니다. 나는 빤다. 저는 예술가가 아닙니다. 나는 아직도 그것을 겪는다. 제 파트너는 당신이 똑같은 일을 겪는다는 것을 눈치 채지 못하기 때문에 당신의 창작 과정을 작성해야한다고 생각했습니다. 그래서 우리는 그것을 썼고 매번 내가 좋아하는 순간을 겪습니다. 나는 충분히 잘하지 못할 것입니다.

 

JC : 꽤 공감할 수 있다고 생각합니다. 많은 사람들이 그 순간을 머릿속에 가지고 있습니다. 어떤면에서 그러한 질문의 순간은 우리를 더 발전시키는 데 도움이됩니다.

 

LF : 확실히 당신을 더 강하게 만듭니다. 나는 일과 내가하는 일에 대해 의문을 품고 있다는 느낌을 결코 100 % 없애지 못할 것임을 깨달았습니다. 때때로 그것은 좋은 일입니다. 질문 할 때 더 나은 아이디어를 생각하기 때문입니다.


 

JC : 당신의 직업적 배경에 대해 더 많이 공유 할 수 있습니까? 당신이 예술을 추구하기 시작하고 결국 풀 타임으로 추구하게 된 전환점은 무엇입니까?

 

LF : 방금 졸업했고 9-5 개의 일을하고 있었어요. 6 개월 후, 저는 이런 느낌이 들었습니다.이게 다라고 믿을 수가 없네요. 이 일 이건 다른 회사 일 이건이 일과는 저를위한 것입니다. 동기 부여 블로그와 TED Talks를 찾기 시작했습니다. 여행을 많이 했어요. 그것은 또한 다른 것들에 대한 나의 관심을 불러 일으키기 시작했습니다. 말 그대로 시작했습니다. 저는 한때 예술을 정말 좋아했기 때문에 옆에서 시도해 볼 수도 있습니다.

 

저는 3 년 동안 직장에 있었고 계속해서 예술에 뛰어 들었고 시카고의 다른 예술가들에게 다가 가기 시작했습니다. 저는 '호기심을 계속 따라갈 것입니다. 계속 빵 부스러기를 따르십시오. ' 나는 '내일 [내 일]을 그만 둘거야! 계속 배우겠습니다. '

 

나는 삶이 어떤 모습 일지 모 으려고 노력했다. 저는 West Loop에 아티스트 스튜디오가 있고 9 시부 터 5시 이후에 거기에 가곤했습니다. 제가 일하는 매 순간마다 예술에 대해 생각하고있는 지점이되었습니다. 난 정말 일을 끝내는 게 아니고 그냥 스케이팅을하는데 그게 싫어요. 그 당시 저는 교외에서 부모님과 함께 살고 있었고 도시로 통근했습니다. 20 대 였기 때문에 할 거면 지금 하자고 생각 했어요. [부모님]은 꽤 엄격해서 2 주간 통지를 할 때까지 말하지 않았어요.

 

JC : 당신의 일에서 탐구하기로 선택한 것에 영향을 준 당신의 양육이나 삶의 경험에 대한 것이 있습니까?

 

LF : 제가 어렸을 때 제 스케치북은 제 일지였습니다. 무언가에 대해 매우 강한 감정적 반응을 느끼거나 인생에서 무언가를 경험할 때 그것을 그립니다. 페이지에 약간있는 것 같았고 계속 진행할 수있었습니다. 당신이 세상과 삶을 더 많이 받아 들일 수 있도록 자신을 비우는 것입니다. 그것이 제 예술이 시작되는 방법이라고 생각합니다. 그래서 여성을 그리는 것이 쉬운 것입니다. 나이기 때문입니다. 저는 여성이고 제 삶과 인간 경험에서 일어나는 일을 탐구하고 있습니다. 지금은 일기 연습을하고 있지만 그림은 다른 경험을 계속할 수 있도록 제 자신을 비우는 방법입니다.

 

나는 가톨릭 학교에 갔다. 가슴을 그리는 것은 결코 문제가되지 않았습니다. 나는 수줍은 사람이었다. 나는 결코하지 않았을 것입니다. 나는 아마 밝은 붉은 색으로 변하고 겁 먹었을 것입니다! 지금이 얼마나 다른지 너무 재밌다고 생각합니다. 그 관능미와 탐험은 제 자신을 억 누르는 것이었고, 그래서 지금은 너무 많이 찾고 그림을 그리는 것을 즐깁니다.

 

JC : 시청자가 당신의 작품을 만났을 때 무엇을 보게 되길 바라나요?

 

LF : 제가 캔버스에 전달하려고했던 인간의 경험과 그들이 이해할 수있는 것, 또는 그들이 겪었거나 비슷한 것을 느꼈던 것 사이에 연관성이 있기를 바랍니다.

 

작품 제목으로 전달하고자하는 내용에 대해 약간의 힌트를 드리려고 노력합니다. 그러나 나는 또한 약간의 모호함을 가지고 사람들이 보는 것에 대한 자신의 설명을 작성하는 것을 좋아합니다. 내가 전혀 보지 못하는 것을 자주 보게되는데 정말 재미 있습니다. 누군가 자신의 방식으로 해석하면 문제가 없습니다. 사실 저는 그것을 좋아합니다. [추상적 인 작업]은 도전이고 당신의 두뇌는 그 뒤에 의미를 두려고합니다. 그것은 당신 자신의 자기 성찰 과정을 거치게 만듭니다. 나는 그림을 만들기 위해 자기 성찰을 많이해야했고, 그것을보기 위해 당신 자신의 자기 성찰 과정을 거치기를 바랍니다. 그런 다음 자신의 해석이 있습니다.

 

JC : 당신은이전에 공유당신의 예술을 지원하고 당신이 함께한이 여정을 통해 당신을 격려 해준 당신 인생의 자매들에 대해. 이 인용구에 대해 더 많이 말할 수 있습니까?

 

내 인생에서 어떻게이 지점에 도달했는지 물어 보면 내 눈앞에 번쩍이는 것은 수십 명의 여성 얼굴입니다. 이 여정을 혼자 걸어 본 적이 없습니다. 처음으로 내 예술을 믿고 수행을 격려하고 그 과정에서 멘토링을 해준 많은 자매들이있었습니다. 그래서 여성의 모습을 그리는 데 끌리는 것 같아요. 아마 내가 여러분 모두를 그림을 그리고 있기 때문입니다.

 

LF : 우댕! 좋은 인용구 네요! [웃음]

 

처음 시작했을 때 많은 여성 아티스트에게 연락을 했어요. 나의 첫 번째 예술 멘토, 시카고 예술가에미 스타 브라운, 스케치북을 가져 오시면 비평이나 조언을 드릴게요. 그녀는 또한 건물에 스튜디오가 열렸다고 말했고 우리는 서로에게서 복도를 내려 왔습니다. 내가 온라인에서 팔로우 한 아티스트,엘 루나그녀는 몰랐지만 멀리서 온 멘토였습니다. 그녀의 작품은 저에게 영감을주고 밀어 붙였습니다.

사람들은 나중에 친구 나 동료가되었지만 처음에는 거의 나를위한 것 같은 느낌을 내놓았습니다. 그런 다음 실제로이 사람들을 만나게되고 그들은 더 친절하게 대합니다. 당신은 마치 질문이 있습니다. 그리고 그들은 마치 훌륭합니다. 답이 있습니다. 정말 대단한 일입니다. 사람들이 깨닫지 못하는 것 같아요. 아티스트로부터 질문이 있으면 최선을 다해 도와줍니다.

 

내가 가진 기회. 오늘날에도 나를 추천 한 것은 다른 아티스트 친구들입니다. 이 모든 큰 기회를 뒤쫓을 때마다 저를 응원하거나 모자에 내 이름을 쓰는 여성이 있습니다. 내 작업에 계속해서 연료를 공급하고 있습니다. 내 커뮤니티에 대해 생각할 때마다 여성에 대해 생각하기 때문입니다. 그들은 첫 번째 지지자였습니다. 내 여동생은 우리 가족의 첫 번째 지지자 중 한 명이었습니다. 내 여자 친구는 내 예술을 처음으로 구입 한 사람들 중 일부였습니다. 시카고의 여성 예술가들이이 아트 쇼에 오시면 누군가를 소개해 드릴게요. 나는 당신의 이름을 모자에 쓰고 경쟁으로 보지 않는 착하고 강한 여자 친구가 있다는 것은 매우 축복받은 것 같습니다. 나는 진정으로 모두가 당신이 성공하기를 원한다고 느낍니다.

 

JC : 당신은 이것을 공유했습니다인용문Marian Wright Edelman이 과거 소셜 미디어에서 "당신은 할 수 없습니다. 가시성과 그것이 아티스트 및 전문가로서의 경험에 어떤 영향을 미쳤는 지에 대해 자세히 말씀해 주시겠습니까?

 

LF : 소셜 미디어는 계속해서 저에게 큰 문제가되고 제 커리어에서 다른 사람들을 만나는 것입니다. 내가 할 수 있다는 증거를 찾고 있었는데 예술가가되는 것 일이었다. 저는 미술 학교에 가지 않았기 때문에 다른 화가에 대해 많이 배우지 않았습니다. 내가 고등학교 때 기억했던 것의 대부분은 그들이 남자 였고 가난했고 모든 여자들은 유명한 화가의 아내이거나 화가들의 뮤즈였습니다.

 

인터넷과 인스 타 그램을 통해 사람들의 관행과 사람들이 아파트, 멋진 스튜디오, 차고 등 다른 스튜디오에서 일하는 것을보기 시작했습니다. 오, 예술은 어디서나 만들 수 있습니다. 그러면 다른 나이를 보게됩니다. 그러면 잘 알려진 많은 화가들이 미술 학교에 가지 않은 것을 보았습니다. 다양한 유형의 사람들이 성공하는 것을 보는 것만으로도 가능하다고 느끼기 위해 필요한 것이라고 생각합니다.

 

나는 이제 더 많은 라틴계를 찾습니다. 원하는만큼 많이 보지 못했습니다. 가족에게 당신이 예술가라고 말하세요. 가족 중에 가장 오랫동안 얘기하고 싶지 않은 사람이 없었거나 [웃음] "그녀는 실업자예요." 가족 관계가 강하고 어려움을 겪고있는 사람과 이야기를 나누고 싶었 기 때문에 힘들었습니다. 찾기 어려웠습니다. 혼자서 겪는 것처럼 느껴집니다. 그래서 제가 아티스트이자 라티 나인 것도 중요하다고 생각합니다. 많은 대화에서 빠진 것이기 때문에 모든 것이 얼마나 힘들 었는지 솔직하게 말하는 것입니다.

 

나는 그 인용구가 너무나 사실이라고 생각하기 때문에 좋아합니다. 저는 제 이야기를 바랍니다. 저는 미술 학교에 가지 않았고, 저는 여전히 부모님과 함께 살고 있었고, 그들은 제가 예술가가되는 것을 원하지 않았습니다. 그런 것들이 다른 사람들에게 촉매제가 될 수 있기를 바랍니다. 저는 제 작품을 시카고를 넘어서 다른 곳으로 가져 가서 제 이야기를 더 많이 공유하고 싶습니다.

 

JC : 어디로 가져가시겠습니까?

 

LF : 시카고 외 어디에서나 최근에는 멕시코에서 뭔가하고 싶어요. 나는사랑아트 쇼를하고 벽화를 찍으 려고요 정말 멋질 것입니다. 다시 말하지만 저는 지금 호기심을 따르고 있습니다. 계획된 것이 없습니다. 나도 절반 쿠바 인 이니까 쿠바도 믿을 수 없을 겁니다. 나는 그것을 향해 당김을 느낀다.

 

JC : 가족 관계가 당신의 삶과 경험에 얼마나 많은 영향을 미치는지, 그리고 처음에는 2 주 동안 부모님에게 이야기하는 것이 얼마나 어려운 일 이었는지 언급하셨습니다. 지금은 어떻게 바뀌 었습니까?

 

LF : 많이 바뀌 었어요. 이제 부모님은 매우지지 해 주 십니다. 시간이 좀 걸렸습니다. 라티 나인 경우 가족은 진정으로 생명의 피입니다. 당신은 항상 가족과 함께 자랍니다. 부모님뿐만 아니라 모든 사촌, 숙모, 삼촌까지 주말마다 서로 만나게됩니다. "오, 우리 가족은 뭔가를 승인하지 않아요. 괜찮아요. 일년에 두 번만 봅니다." 나는 내 가족을 항상 봅니다. 사람들이 혼란 스러웠던 것 같아요. 예술가가된다는 것은 무엇을 의미합니까?나는그게 무슨 뜻인지 알아 내고 있습니다. 처음에 나는 그런 검은 양처럼 느꼈다. 아마도 그것이 사람들이 그것을 겪고 싶어하지 않는 이유 일 것입니다. 당신은 사람과 가족으로부터 너무나 고립 된 느낌을받습니다. 그들은 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하려고 노력하고 있고 당신은 여전히 ​​그것을 이해하려고 노력하고 있습니다. 당신은하지 않습니다 구체적인 답변이 있습니다. 나는 잠시 동안 흑양이 되어도 괜찮아 야했다. 그때 제가 예술 커뮤니티와 친구들에게 의지했을 때였습니다. 왜냐하면 그런 느낌이 들지 않는 곳이 있었기 때문입니다.

 

인간의 뇌는 미지의 것을 좋아하지 않는다고 생각합니다. 나는 그들에게 알려지지 않은 것을 더 많이 채울수록 그들이 더 이해하고 있다고 생각했습니다. 잠시 동안 나는 그들에게 아무 말도하지 않을 것 같았습니다. 나는 조금 더 공개하고 그들에게 내 프리랜서 프로젝트에 대해 이야기하기 시작했습니다. 제 고객은 지금의 모습으로 성장했습니다. "Jack Daniels!"라고 말하면 예, 알아요! 이제 그들은 정말로 이해합니다. 하지만 처음에는 지금은 이렇게 될 것 같았지만 통과해야하고 결국 다리를 건널 것입니다. 그들이 "그녀는 ... 프리랜서 컨설팅을 해요"라고 말하기 전에는 그게 다였습니다. 이제 부모님은“내 딸은 예술가입니다.”