Womanisme 1.3

Womanisme 1.3 Fatimah Asghar

Si vous entendez le nom de Fatimah Asghar pour la première fois, il ne fait aucun doute dans notre esprit que ce ne sera pas la dernière! Où commencer?! Pour commencer, elle a écrit la série Web parfaite pour que vous puissiez regarder votre meilleure petite amie appelée,Filles brunes(Avons-nous mentionné Emmy-Nominé?). Elle est poète, artiste, interprète et son premier livre de poèmes, "S'ils viennent pour nous"va faire partie de nos listes de lecture à l'automne. Dans une conversation avec Sam de Selva Negra, Fatimah partage avec éloquence un aperçu de son processus créatif, de sa discipline et de sa balade en tant qu'écrivain. Nous sommes ravis de revenir dans la série avec elle - profitez-en!

 

 

 

 

 

Séance photo avec la directrice créative de Selva Negra, @kristenallyson / Photographe: @valentina___vk / Chaussures: @thepalatines / Assistante: Nelly Torres / Los Angeles, CA.

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Q + R

 

SR: Je voulais commencer par vous demander un peu où vous avez grandi et si vous pensez que cela a spécifiquement influencé votre travail?

FA: Ouais! Alors, j'ai grandi à Cambridge, Massachusetts et je suis allé à l'école à Providence. J'ai passé un an à l'étranger sur Fullbright, puis j'ai déménagé à Chicago pendant six ans. Je pense qu'à bien des égards, chaque endroit où j'ai été a vraiment influencé qui je suis et mon travail. Vous savez, quand je pense à mon travail en général, c'est comme si chaque expérience de vie, identité que j'ai et lieu où j'ai vécu l'ont vraiment influencé. J'ai grandi dans un endroit super, super diversifié. C'étaient principalement des gens de couleur; beaucoup de gens étaient issus de familles immigrantes. Donc, je pense que c'était toujours ma norme, être entouré de nombreuses personnes de couleur différentes. Je pense que cela a toujours influencé mon travail et mon désir ou désir de créer et de favoriser la solidarité entre les gens de couleur. Je pense que c'est vraiment, vraiment important. Ensuite, vous savez, quand j'ai déménagé à Chicago, j'étais tout juste sorti de l'université et j'avais déménagé en sachant que je voulais être écrivain, mais je ne savais pas vraiment à quoi cela ressemblait. Je n'ai pas grandi avec des exemples de personnes qui sont des artistes dans leur vie à long terme. Donc, c'était un peu intimidant de se dire "Je veux faire ça, ça et je vais être ça".

[des rires]

FA: Mais oui, ma meilleure amie Jamila est de Chicago et vivait là-bas. Elle était comme; "hé, c'est un endroit formidable pour être un jeune artiste et pour vivre et s'attaquer à sa voix." Donc, je pense beaucoup à Chicago et à la communauté des artistes de Chicago comme la façon dont j'ai élevé ma voix artistique. J'ai vraiment pu entrer dans qui je suis et mon truc. Je pense que c'était le premier endroit où j'ai activement choisi ma maison ou pour en faire une maison en tant qu'adulte et non par circonstance. Ce n'était pas comme si j'étais là pour l'école, tu sais. J'ai choisi d'y être, d'y vivre et de vraiment faire partie de la communauté. Donc, j'ai un vrai amour et une dette envers Chicago. En ce qui concerne mon travail, c'est une place importante pour moi.

SR: C'est incroyable! Je n'avais aucune idée [de Chicago] où tu as commencé. Alors, avant de déménager à Chicago et de faire de ce déménagement une réalité, quand avez-vous eu l'impression que les mots et l'écriture étaient votre arme? Quand avez-vous su que l'écriture était un cadeau que vous aviez et que vous vouliez utiliser?

FA: Je n'ai pas ressenti cela jusqu'à assez tard, en fait. Quand je grandissais, j'aimais vraiment raconter des histoires et écrire, mais je ne faisais pas nécessairement le lien avec cela. Je me souviens que j'étais assez jeune, je crois que j'étais en 2e année et nous faisions ce projet où nous faisions de petites histoires illustrées; tout le monde a passé si longtemps à en fabriquer un et j'en ai fait cinq! J'étais tellement excité à leur sujet. Mais aussi en grandissant, j'aimais beaucoup la peinture, le dessin et j'étais au théâtre. Ce que j'ai fait le plus était le théâtre et j'ai vraiment pensé: "Oh, je vais être actrice." Je pense que quelque chose qui s'est passé était - je n'ai vraiment pas commencé à écrire pour de vrai, pour de vrai avant d'aller à l'université. Je savais que j'aimais beaucoup les créations orales, j'aimais les regarder et je n'avais pas vraiment beaucoup d'expérience avec elles avant; ce n'était pas très solide dans la communauté dans laquelle j'étais. Mais je suis allé à Brown et il y avait cette grande organisation qui s'occupait de la poésie orale, c'est là que je me reposais. Je pense qu'il y a eu ce moment où j'ai réalisé que j'utilisais le jeu comme moyen de me cacher ...

SR: Devenir quelqu'un d'autre?

FA: Oui, je peux être sur scène et être vu, mais comme quelqu'un d'autre. Je pourrais nier que ce personnage est qui je suis. En poésie, vous ne pouvez pas faire ça. Par écrit, vous ne pouvez pas le faire non plus. Cela me semblait vraiment vulnérable d'une manière qui était importante. Donc, c'est là que j'ai commencé à écrire à l'université; pas même ma première année mais plus de ma deuxième année. J'y pense beaucoup. Beaucoup de mes amis écrivains le font très sérieusement depuis leur plus jeune âge! Donc, il y a des moments où je me sens ... un peu plus nouveau dans tout. Mais j'adore vraiment écrire et c'est à l'université que j'ai commencé à reconnaître le pouvoir de ce que signifiait raconter votre histoire.

SR: C'est tellement stimulant - Il suffit de sauter dans un peu de l'inconnu et d'apprendre ce que votre voix fait tellement partie du processus. En parlant de cela, quel est votre processus actuel en termes d'écriture? Est-ce devenu d'une manière ou d'une autre une formule ou est-ce complètement organique et différent selon le projet ou l'idée que vous avez?

FA: Je - honnêtement, en ce moment, je me sens un peu comme un bourreau de travail de la machine. [Rires] Je pense que j'écris beaucoup de choses différentes, donc elles ne se sentent jamais stéréotypées. J'écris de la poésie, j'écris des scénarios, j'essaie d'écrire plus de fiction et de non-fiction et d'essais. Cela dépend vraiment de la voix que j'essaie de choisir. Je pense que l'écriture avec des formules est nul jusqu'à un certain point. Même si les gens ne peuvent pas dire que c'est une formule, ce n'est tout simplement pas amusant de manière créative et cela ne fait pas du bien. Alors, j'essaye de ne pas faire ça. Mais, ce à quoi je pense beaucoup, c'est la discipline. Je pense qu'en tant qu'artiste, il faut être vraiment discipliné et je pense que c'est vraiment facile de penser: "Oh, ce truc est juste magique et vient de cet endroit" et je ne pense pas que ce soit vrai. L'artisanat est une chose sur laquelle vous devez travailler et cela ne se fait que par la discipline. Donc, dans le sens de la formule, c'est ce que je veux dire, parce que vous devez étudier l'artisanat mais pas dans le "ce sont les étapes que je fais et tout suit le même genre de schéma".

SR: C'est tellement réel. Avez-vous l'impression d'avoir toujours eu de la discipline ou est-ce quelque chose que vous deviez apprendre vous-même?

FA: Vous savez, en général j'ai toujours été une personne assez disciplinée mais je pense aussi qu'il y a des moments où ça entre et sort. Vous savez, là où je suis discipliné, pas discipliné et discipliné à nouveau - cela dépend vraiment du moment où je suis. Mais en général, je suis une personne assez disciplinée et j'ai toujours été.

SR: C'est super!Filles brunes, Ce qui est hilarant d'ailleurs, était si impressionnant dans son écriture et a été si bien exécuté! Pendant le développement du personnage, vous êtes-vous senti connecté à un personnage spécifique ou y avait-il un aspect de chaque personnage avec lequel vous vous êtes familiarisé?

FA: Je sens que tous les personnages avaient des aspects pour moi-même. Vous savez, il y avait une sorte de façon dont j'étais comme "c'est cette articulation de moi-même à son extrême, c'est une autre articulation de moi-même à son extrême." C'est vraiment drôle parce que beaucoup de gens disent «Tu es comme Leila» ou pensent «ce personnage est basé sur toi». Je pense que Leila est basée sur moi, mais pas sur la personnalité. Et Sam (Note latérale: Sam Baily est le réalisateur / coproducteur de la série) dit cette chose amusante, tout le monde veut dire que vous êtes Leila mais vous êtes vraiment Vic parce que vous êtes vraiment méchant! [rires] Je pense que ce sont des mélanges de moi-même et des amis proches que j'ai. Ce sont vraiment leurs propres personnages, vous savez, ils ne sont pas du tout en tête-à-tête moi ou mes amis. Ils occupent vraiment l'espace d'être eux-mêmes.

SR: Est-ce thérapeutique d'une manière ou d'une autre? Vous sentez-vous confronté à quelque chose sur vous-même lorsque vous développez des personnages qui vous reflètent quelque peu?

FA: Ouais, je veux dire, je pense qu'il y a certainement des moments d'intrigue où je suis juste comme, "Hmm, c'est juste un peu trop réel!" [rires] Vous savez, je pense que cela arrive souvent aussi dans la poésie, surtout quand vous écrivez sur des choses difficiles ou des choses du passé, où les gens assimilent l'écriture à la thérapie. Et je pense qu'il y a une catharsis que vous obtenez en écrivant, non? Il y a certainement - mais je deviens nerveux à propos de l'équivalence parce que je pense que beaucoup de gens font cela et que je pense que c'est dommageable et aussi dommageable pour nos communautés. Si vous assimilez l'écriture à la thérapie et dites "Oh, j'ai résolu mes problèmes parce que j'ai écrit trois poèmes à ce sujet", vous n'êtes pas vraimenttravailler les choses. Je pense qu'en général, l'art et en particulier l'écriture - vous devez être vraiment en phase avec vos émotions et la façon dont les émotions fonctionnent chez les gens. Alors, il y a une question d'auto-réflexion, non? Dans quelle autre carrière; Je veux dire à moins qu'il s'agisse d'une thérapie réelle, votre travail consiste rarement à considérer et à disséquer les émotions humaines ... à l'exception des universitaires ou des psychologues cliniciens. Mais en tant qu'écrivain, c'est ce que vous faites, non? Tu es comme, ce sont des gens et c'est comme ça qu'ils travaillent et fonctionnent, c'est qui je suis et c'est comme ça que je travaille et fonctionne. Donc, il y a un peu de cette façon où vous vous analysez constamment et analysez constamment les gens [rires]. Je suis juste comme, "oh wow, je ne peux pas m'arrêter." Vous ne pouvez jamais vraiment l'éteindre.

SR: [Rires] Je peux imaginer! Vous savez, la façon dont la série s'est terminée laisse beaucoup de place - je voulais en quelque sorte plus, je sentais vraiment qu'il y avait une chance de continuité ... Est-ce que c'est l'espoir pour la série ou avez-vous décidé, "Je veux quitter ça où est-ce que c'est"

FA: Vous savez, quand je l'ai écrit, j'ai senti que c'était une histoire contenue. Voici le truc, c'était la première fois que j'écrivais quoi que ce soit pour l'écran. Donc, c'était un peu comme "c'est l'histoire". Quand j'ai écrit en pensant à ce qui se passera ensuite, je pensais à ce qu'était le scénario. Mais ensuite, alors que nous sommes entrés en production, j'étais comme, omec, il y a tellement d'histoires pour ces filles, tellement de choses que je veux faire et dont je veux parler.C'était comme une petite introduction. Je pense que c'est ce qui nous a poussés à penser que cela pourrait être une chose mûre à explorer pour être traduite en une véritable émission de télévision, par opposition à certaines histoires qui n'ont vraiment rien d'autre à continuer. Je pense que c'est ce qui est si beau dans les séries Web, les courts métrages et aussi les séries limitées; ce sont des histoires contenues, elles ont été racontées en une saison, je n'avais besoin que de dix heures de cette histoire et je suis d'accord pour la laisser aller. Je pense que c'est tellement intéressant - il faut aussi beaucoup de courage pour que les créateurs lâchent quelque chose quand c'est bien fait. Comme, vous passez tellement de temps à construire des personnages et à construire des mondes, ils deviennent vos amis! C'est vraiment difficile de dire que c'est la fin de nous, vous savez? Je ne pense certainement pas que ce soit la fin de notre série et de nos personnages, alors je suis excité pour le développement.

SR: Incroyable, cela me fait tellement plaisir d'entendre! Alors, votre livre! Comment allez-vous?!

FA: [Rires] Je me sens bien, je me sens vraiment bien!

SR: Et c'est votre premier livre, non?

FA: Oui, c'est mon premier livre et c'est intéressant parce que j'y travaille depuis très longtemps. J'ai l'impression d'écrire et d'éditer les poèmes avant même que ce ne soit un livre. Donc, fondamentalement, il y a un an, Random House One World l'a repris. Son développement d'il y a un an à aujourd'hui - c'est un livre très différent, vous savez? C'est juste super intéressant parce que je pensais venir en sachant ce que c'était, et je l'ai fait, mais dans les moments de réel l'évolution ça a beaucoup changé et pour le mieux! Le processus d'écriture d'un livre est super fascinant, tout comme l'écriture d'une émission de télévision. Les faire simultanément était également vraiment très intéressant. C'est difficile d'écrire un livre et c'est difficile d'écrire un livre de poésie vraiment personnel. Je suis très nerveux à propos de la réception et de la façon dont ça va se passer mais je suis vraiment excité.

SR: Ouais - puisque ce recueil de poèmes est si personnel, avez-vous l'impression que c'est une forme d'exposition que vous n'avez pas encore vraiment ressentie?

FA: Vous savez, j'écris de la poésie depuis un certain temps donc il y a une sorte de façon dont je suis habitué à être aussi vulnérable à certains égards pour être honnête. Mais, je pense que quelque chose que j'ai remarqué est - je ne m'y attendais pas Filles brunes être un gros problème. J'ai pensé: "Ce serait génial si mes amis regardaient ça." Donc quand Filles brunes a commencé à devenir plus grand, j'ai par la suite commencé à réaliser que je n'étais pas préparé. J'ai l'habitude d'être un artiste public, mais mon idée de ce que signifie un artiste public est en fait assez petite. Maintenant, je suis en quelque sorte poussé dans une sphère plus grande avec plus d'attention et cela vient avec beaucoup. Je suis tellement habitué à être honnête et ouvert sur qui je suis tout le temps, je me demande si je veux continuer à le faire tant que j'ai une plus grande plate-forme. Je pense qu'il y a certainement des choses que je remets en question dans le livre pour cela - qu'est-ce que cela signifie de penser à avoir un livre de poésie assez vulnérable et intense à sortir alors qu'il y a potentiellement plus d'yeux, n'est-ce pas? Je pense que je devais juste penser à faire confiance à mon écriture et à ma voix et dire, c'est ça. De plus, j'ai dû changer ma relation avec la façon dont j'agis en public ou à quel point je veux sortir en public. Je suis définitivement devenu plus un ermite au cours de la dernière année, je préfère de loin me lancer à la maison avec mes amis plutôt que d'assister constamment à des événements. C'est vraiment ce que j'ai ressenti le plus! Je sens que je peux continuer à être un artiste public vulnérable, mais cela signifie que je dois en quelque sorte me fermer en étant toujours à l'écart, est-ce que cela a du sens?

SR: Complètement -

FA: Pour maintenir un sentiment d'intégrité, de sécurité, d'amour et d'espoir, je mettrai la barrière dans ma vie personnelle pour continuer à être un artiste public vulnérable.

Un merci spécial à Fatimah Asghar et à sa représentante des relations publiques, Sarah Coakley

Site Internet:https://www.fatimahasghar.com/