Womanisme 1.2

Womanisme 1.2 Sofia Hultquist


Kristen de SELVA NEGRA est en conversation avec Sofia Hultquist deTambour et dentelle, un artiste-compositeur-interprète-esthétique extrêmement talentueuxista. Il y a quelque chose chez une femme de la Renaissance que nous trouvons irrésistible et elle n'échappe pas à la règle. Nous sommes revenus pour parler du processus, de l'évolution et de tout ce qui concerne la femme avec cette femme incroyable! Choisir les cerveaux d'autres femmes créatives a été tellement inspirant pour nous que nous espérons que vous vous inspirez de nous. Sans plus tarder, Womanism 1.2.

 

   

   

 

Q + A avec tambour et dentelle pour le womanisme 1.2.

KG: Première question - pouvez-vous nous donner un aperçu de ce que vous faites dans la vie, quel est votre titre et à quoi ressemble votre vie quotidienne?

 

SH: Donc, au quotidien, je suis compositeur. Je dirais que cela capture la plupart de ce que je fais, j'ai récemment recommencé à jouer, donc je suppose que vous pouvez ajouter un artiste à cela. J'aime dire interprète pour les médias parce que je pense que cela résume tout, mais c'est principalement pour le contenu de mode, les publicités et les films. Et je suppose - je joue et faire tout sous le nom de Drum and Lace. Au début, je l'avais en quelque sorte créée pour être une entreprise ou comme une agence. Au cours des deux dernières années, je suis revenu à être un artiste plutôt que - si cela a du sens - plutôt qu'à être un entreprise. Donc je suppose que mon titre serait compositeur-interprète ou peut-être juste artiste. Même si artiste est plus ambigu.

 

KG: Ouais, ouais - Alors, avez-vous trouvé le nom en sachant que ce serait une sorte de société d'agence de création ou y avez-vous simplement pensé comme étant votre marque?

 

SH: Mon dernier boulot, je ne dirais pas s’est arrêté brusquement, mais c’était l’une de ces choses où j’ai en quelque sorte suivi mon instinct et savais que mon cœur n’y était plus. C'était l'une de ces choses où la première semaine où je n'allais pas au bureau de l'ancien lieu de création dans lequel je travaillais, je voulais choisir un nom parce que je savais que je ne voulais pas travailler en mon propre nom. Pour une raison ou une autre, j'aimais l'idée d'avoir une identité qui ne me concernait pas. Juste parce que cela ressemblait à une période vraiment transitionnelle et que j’ai toujours eu l’impression que travailler sous votre propre nom capte des moments de vous avec lesquels vous n’avez peut-être plus vraiment à vous identifier et j’étais comme «OK, je veux repartir à neuf». Honnêtement, je viens d'avoir une liste de 50 vraiment mauvais noms que j'ai essayé de trouver un matin vers 4 heures du matin [rires]. À l'époque, j'étais très concentré sur le travail dans la mode. Tout mon M.O. découvrait et réalisaitOh mon Dieu, les designers émergents n’ont pas les moyens d’acquérir une licence de morceaux, mais ils n’ont pas le temps de chercher de la musique gratuite ». Alors je voulais un nom qui ait quelque chose à voir avec la musique et la mode. J'avais l'habitude d'écouter Drum and Bass alors quand je suis venu avec Drum and Lace, je me suis dit: "Oh mon dieu, c'est génial". À l’origine, j’ai commencé en pensant que «ça sonne bien» en tant qu’agence ou nom d’entreprise, mais ça marche très bien en tant que nom d’artiste… et les gens disent que ça sort bien de la langue!

 

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KG: Vraiment! Vous êtes-vous vu s'engager dans une voie musicale depuis que vous étiez plus jeune ou est-ce que c'est quelque chose que vous avez découvert plus tard?

 

SH: J'ai toujours - j'ai su que je voulais faire de la musique et je suis allé à l'université pour la musique à Berklee. À l’origine, quand je suis arrivé là-bas, je voulais être interprète simplement parce que toute ma vie avant mes études universitaires, la voix est mon instrument principal et le piano en second lieu. Je suis en quelque sorte arrivé à Berklee et je me suis rendu compte que - et sans manquer de respect aux personnes qui ont fait cela - mais obtenir un diplôme en interprétation était quelque chose qui ne m'intéressait pas vraiment et le genre de chant que j'ai fait n'était pas quelque chose que Berklee poussait. à l'époque. J'avais l'impression d'être un gros poisson dans un petit étang à la maison, j'y suis arrivé et c'était une vraie gifle, du genre `` Merde, ces gens sont vraiment bons! '' Alors c'était une de ces choses où j'étais vraiment J'aimais le cinéma, je n'avais jamais composé auparavant, mais je savais que j'en tirerais beaucoup et c'est la première chose qui m'a conduit à la musique de film. Honnêtement, je ne me suis jamais vu comme où je suis aujourd'hui, de retour à l'université. J’ai l’impression que c’est beaucoup de me laisser devenir vulnérable qui m’a amené à ce point.

 

KG: Bien, c'est trop cool! Je sais que vous travaillez beaucoup avec votre mari, Ian. le Premier lundi de mai C'était un film merveilleux que vous avez marqué. Je me demandais si vous avez toujours travaillé ensemble depuis le début ou comment cette relation est-elle née?

 

SH: Donc, nous avons commencé à travailler ensemble au moment où nous avons commencé à sortir ensemble à l'université. J'ai fait un court métrage dans ma dernière année d'université appelé Scrivener et son Aislynet Ian m'a aidé à prêter ses oreilles à cela. Le nom de ce film a en fait inspiré notre premier groupe ensemble, que nous avons appelé Aislyn, qui rétrospectivement, n'était pas un bon nom parce que personne ne savait comment dire le nom et n'avait aucune idée que nous étions irlandais. Maintenant en transition, il est mon guitariste de prédilection. Je chante toujours sur ses projets, nous nous prêtons vraiment l’oreille au travail de chacun. Ce n’est que récemment que nous avons travaillé ensemble sur un grand projet, Premier lundi étant le premier, et nous venons de terminer notre troisième co-partition qui est un autre documentaire de mode.

 

KG: C'est merveilleux, c'est un très bon film, donc je pense que vous avez de quoi être très fier!

 

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KG: Donc, je veux parler du womanisme et de tout le but de la série. Ce que nous essayons de faire avec Selva Negra, le mouvement derrière ces interviews, est de découvrir comment les femmes sont affectées dans leur domaine aujourd'hui et la musique est un domaine tellement dominé par les hommes. Comment êtes-vous affecté par cela et pensez-vous qu'il y a parfois un désavantage parce que vous sont une femme dans votre domaine?

 

SH: Permettez-moi donc de commencer par faire une préface - l’avantage que j’ai de savoir que mon domaine a encore un problème de sexisme est simplement parce que je suis marié à quelqu'un qui fait la même chose; J'ai l'impression de voir des choses que peu d'autres compositrices pourraient ne pas voir. Vous savez, exemple stupide, mais au premier ministre de The Premier lundi de mai, presque tout le monde a supposé (y compris les interviews en direct sur le tapis rouge) qu'il était le compositeur. C’est l’une de ces choses que je ne pense pas que beaucoup d’autres soient en mesure de voir vraiment ce genre d’exemples. Il y a certainement un problème dans le monde du cinéma et de la composition où il semble y avoir de la méfiance envers les femmes ou je ne sais pas si c'est juste quelque chose qui est devenu la norme de voir un compositeur masculin, en particulier un homme blanc. C’est vraiment un peu difficile dans la mesure où chaque fois que je suis considéré pour un emploi, vous devez toujours être prêt à vous battre et à faire vos preuves avant de pouvoir être sur le même terrain. Ian et moi en parlons souvent en fait - là où les compositeurs masculins et féminins sont prêts pour le même travail, les domaines pourraient être assez uniformes. Le problème est que les femmes ne réussissent pas vraiment dans la chambre. Donc, je pense que le plus gros problème est de prendre le risque. Si les deux sexes sont considérés pour le même travail et que l’homme est meilleur, alors c’est juste. Les femmes ne sont même pas considérées en général. Je ne sais pas s'il s'agit d'une statistique tout à fait exacte, mais vous savez, dans les cours de composition, elle est assez répartie également entre les hommes et les femmes, mais seulement 3% des grands films en 2016 ont été marqués par des femmes. Quelque chose se perd quelque part et je le dis depuis un lieu privilégié, étant une femme blanche. Si c’est difficile pour moi, c’est certainement plus difficile pour les femmes de couleur. Je veux dire, nous pourrions vraiment continuer indéfiniment sur ce sujet!

 

KG: Il s'agit d'une conversation en cours pour les femmes sur le lieu de travail et nous voulons évidemment que cette série aide à faire la lumière et, espérons-le, aider dans une certaine mesure, mais nous pourrions en parler pendant des heures! Pour revenir à vos déclarations précédentes - Depuis que je suis ici, vous avez beaucoup aidé avec Selva Negra et vous êtes l’une des personnes les plus en vogue que je connaisse [rires partagés]. Comment cela entre-t-il en jeu avec votre travail actuel et je sais que vous avez dit avant que cela ait inspiré votre nom de Drum & Lace. Comment jouez-vous à la fois la mode et la musique ensemble dans votre position actuelle?

 

SH: En savoir beaucoup sur l'histoire de la mode ainsi que sur la mode actuelle, en particulier sur les créateurs émergents, je pense qu'il est important de pouvoir bien communiquer avec les marques de mode et les créateurs avec lesquels je travaille. Cela a été vraiment formidable d'avoir ces connaissances en travaillant avec des designers sur des choses basées sur des look books, des tissus ou des couleurs. Je connais la différence entre la sensation de l’organza à la charmeuse et les différents types de coutures - c’est un tel avantage que j’espère qu’un designer verrait en embauchant quelqu'un qui a les connaissances nécessaires pour représenter honnêtement leur image. Je pense aussi que cela aide à se démarquer, aussi superficiel que cela puisse paraître! J'ai l'impression d'avoir rencontré quelques personnes ici qui sont venues vers moi et qui me diront "Oh mon dieu, j'aime ce que tu portes" ou j'aime quoi que ce soit et c'est ainsi que nous nous sommes rencontrés. Encore une fois, c’est une façon superficielle de rencontrer des gens, mais en même temps mon style est une extension de moi-même et de ce que je ressens.

 

KG: Vous avez donc l'impression que c'est une expression?

 

SH: Oui! C'est une expression complète qui dit peut-être aux gens ce que je suis, je ne sais pas… mais à part ça, fusionner les deux a été une expression plus facile de qui je suis, surtout en incorporant la mode dans mon travail.

 

KG: Oui, totalement! Rencontrer quelqu'un qui se présente à vous en fonction de la mode signifie simplement que c'est quelque chose que vous deux relier sur. Je veux dire, la mode, en soi, est une chose assez superficielle. Se lier à quelqu'un par rapport au style et aux vibrations est une bonne chose - Cela a conduit à un ami et à se diversifier.

 

SH: Oui! Je pense qu’il est également assez important de conserver ou de maintenir une esthétique. J'ai le sentiment que la mode a définitivement contribué à inculquer cette esthétique qui forme l'ambiance pour les choses que je fais.

 

KG: Alors, quel type de travail obtenez-vous actuellement en dehors du spectacle? Est-ce plutôt projet à projet ou recherchez-vous des emplois sur lesquels vous souhaitez travailler?

 

SH: J'ai l'impression que j'apprécie davantage la transition vers la forme longue et vers le cinéma. J'aime l'idée que la musique redonne en quelque sorte; aider à informer un public ou au moins raconter une histoire. Je viens de terminer un documentaire intitulé Mains invisibles il s’agit du travail des enfants au sein des structures d’entreprise des grandes entreprises. Ça fait du bien de travailler sur des projets comme ça. J'aime aussi et je chercherai toujours des films de mode bizarres [rires]. Vraiment, les vêtements qui repoussent les limites ou la technologie artistique, ce sont les types de projets que je rechercherai toujours et ils se présentent généralement sous forme de collaboration.

 

KG: Vous avez sorti quelques EP ces dernières années, oui?

 

SH: L'année dernière, ouais!

 

KG: Tellement cool! Comment avez-vous vu votre transition musicale? J'ai l'impression que c'est très modulaire, riche en synthés et émotionnel. Comment diriez-vous que votre musique a évolué? D'où vous inspirez-vous pour ces EP?

 

SH: Alors tout d'abord, le format EP 3 à 4 chansons, j'adore! J’ai l’impression qu’avec l’attention des gens de nos jours, un long-métrage est quelque chose sur lequel vous travaillez si longtemps, puis c’est comme 10 chansons. C'est peut-être un peu écrasant pour les gens. Alors je me suis dit: `` Eh bien, si je sort comme 3-4 EP en un an, ça compte comme une longueur totale '', mais je le mets en morceaux différents et de cette façon je suis capable de faire chaque EP sa propre chose. Le premier EP s'appelait Dark Nights et Neon Lights est très électro et disco, comme quelque chose que vous entendriez dans Le lecteur bande sonore; quelque chose qui sonne Chromatics ou Cliff Martinez. Dans mon esprit, chaque EP a une grande signification, de sorte que l'on célébrait en quelque sorte le côté obscur de LA; les bandes éclairées au néon après la tombée de la nuit que vous traversez entre Eagle Rock et West Hollywood. Connaissez-vous cette bande étrange en plein milieu d'Hollywood Forever où vous êtes comme «qu'est-ce que c'est, qu'est-ce qu'il y a ici»? [des rires]. Le deuxième EP était un peu plus personnel, juste parce que l'été dernier, quand je l'ai sorti et que je l'écrivais, je traversais une rupture avec un ami qui comptait beaucoup pour moi et j'essayais de réparer les choses, de traverser trucs avec ma famille - J'avais juste l'impression de donner et de prendre constamment sans jamais avoir un bon équilibre. Donc, celui-là était une œuvre très émouvante. Ensuite, Midnight Roses s'inspire d'une soirée en Europe. Donc, la façon dont il est structuré est un peu comme l'après-dîner et les boissons, à travers le moment du lever du soleil. Les deux chansons du milieu incarnent le moment euphorique d'être dans le club, ivre et puis Abyss est l'heure sombre de la nuit où vous êtes laissé avec vous-même; puis Sunrise est comme la fermeture. Chaque EP est très bien pensé, ce que je pense que les gens apprécient mais en même temps c'est beaucoup de pression sur moi-même. Maintenant que j'en ai fait trois, le quatrième doit continuer cette tendance. Mais je pense que la raison pour laquelle j'aime faire des musiques de films est que je pense que tout doit raconter une histoire. Musicalement, j'ai l'impression qu'avec la pratique et avec le temps, tout est j'espère sonne mieux avec le temps. Je dois continuer à travailler pour me permettre d'être vulnérable et en paix.

 

KG: C'était magnifique [rires partagés]. Maintenant, je vais juste poser quelques questions amusantes! Quel est votre équipement préféré en ce moment?

 

SH: Donc, je n'ai pas beaucoup de nouveaux équipements, mais mon préféré pour toujours est mon OP-1 par Teenage Engineering. J'adore ça parce qu'il est petit et si facile à brancher. Je peux toujours obtenir des pads vraiment luxuriants et échantillonner ma voix; sorte de touche-à-tout. Il a certainement ses limites mais je l’ai utilisé tout l’été. En termes de logiciel, j’utilise ce programme appelé Substance by Output. Il s’agit essentiellement d’un excellent son de basse. Ils ont ce package appelé la basse dystopique qu'ils m'ont gentiment donné et qui peuvent faire une basse qui sonne vraiment mal mais vous pouvez aussi rendre la basse ronde et légère, donc je l'utilise beaucoup, autant que je peux! Ce sont mes préférés.

 

KG: Très cool! Et puis, avec quels trois artistes musicaux vous asseyeriez-vous pour le déjeuner pour choisir leur cerveau sur la musique, morts ou vivants?

 

[Rires partagés]

 

SH: Celui-ci est vraiment, vraiment difficile. C'est la seule question que j'ai préparée pour cette interview! Donc, après un long débat, je pense que les trois devraient être Prince - la première première danse d'Ian et moi à notre mariage a été Prince. Il me manque beaucoup. Deuxièmement, je dois dire Thom Yorke simplement parce que j’ai tellement de questions [rires]. C'est un tel cliché pour les musiciens électroniques d'aimer Radiohead, mais j'ai tellement de questions. Le troisième était un tirage au sort entre Suzanne Ciani, qui est cette étonnante pionnière de la synthèse modulaire / tout autour d'un humain incroyable, et Björk. Je pense que Suzanne prendrait le gâteau juste sur la base de ses interviews. J'ai pu la voir faire une conférence à Berlin l'année dernière et j'aimerais bien entendre son parcours.

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