Womanisme 1.1

Vidéo BTS de la séance photo de la série Womanism partie 1 avec Colette Lehman. Séquence prise par Troy Lehman et Max Taylor de Affectation.

____

Photographie et montage: Andrew Caturano et Troy Lehman de Affectation.

____

 

 

 

Q&R AVEC COLETTE LEHMAN POUR LE WOMANISME 1.1.

Nous sommes ravis de partager la première partie de notre série Womanism, d'où le 1.1. En tant que marque, nous pensons qu'il est primordial de comprendre les femmes de toutes les croyances afin de proposer un produit vraiment conçu en pensant à vous. Dans un effort pour continuer à construire des relations avec des femmes que nous admirons et que nous voulons connaître, nous avons décidé de créer une plateforme pour raconter leurs histoires. Pour 1.1., Sam de Selva Negra s'assoit avec Colette Lehman, préparatrice de la Musée d'art contemporain de Chicago. Nous espérons que vous apprécierez cette formidable conversation sur les femmes occupant des emplois, les uniformes et le travail aux côtés d'artistes comme Takashi Murakami et Kerry James Marshall!
 
SR: Donc, avant d'entrer. Je veux en quelque sorte avoir une idée de ce que vous faites et comment vous vous êtes retrouvé sur cette voie vraiment intéressante. D'après de nombreuses conversations que nous avons eues, il semble que vous travaillez dans un espace dominé par les hommes. Vous êtes-vous toujours vu là-bas?
 
CL: J'ai l'impression de me voir toujours dans un type de travail laborieux, mais je n'avais aucune idée que ce genre de choses existait. Même à l'école d'art, personne n'a jamais mentionné que ce genre de travail existait, ce que je comprends. Si vous êtes un artiste, les écoles d’art ne mentionneront probablement pas l’installation des œuvres d’autres personnes, mais cela devrait néanmoins être une option. [Rires] Donc, je suis préparateur au MCA (Museum of Contemporary Art Chicago). Pour le dire en termes simples, il s'agit d'un gestionnaire / installateur d'art. Je suppose que j’essaie de trouver la meilleure façon de le décrire; chaque musée est différent. Pour nous, nous gérons l'art en utilisant les meilleures pratiques et en disant parfois à d'autres préparateurs ce qu'il faut faire pour une installation.
 
SR: Avez-vous besoin d'une certification? Qu'est-ce qui vous rend qualifié pour être un gestionnaire d'art?
 
CL: J'ai l'impression d'y être parvenu de la manière la plus étrange. Il y a des gens qui apprennent ce métier, deviennent stagiaires et se frayent un chemin pendant qu’ils sont à l’école pour devenir préparateurs. Comme, Art History est probablement plus registraire. Alors que moi - ma mère était encadreur et Ken, mon beau-père, était menuisier. Je voulais apprendre à construire des choses par moi-même au lycée, alors j'ai adapté mon propre cours d'art pour pouvoir apprendre à construire des choses. Alors, j’ai fait ça et pendant que j’étais à l’école [au collège], j’ai essayé le soufflage de verre et je me suis rendu compte que je ne voulais pas vraiment faire ça, mais que je voulais toujours travailler avec mes mains. Je travaillais le métal, j'en construisais encore un tas avec mes mains, et je prenais encore des emplois de charpente…
 
SR: Pensez-vous que travailler avec vos mains est cathartique pour vous, pourquoi pensez-vous que cet élément du toucher vous convient si bien?
 
CL: Je pense que c'est cathartique, oui. J'ai l'impression qu'être une femme dans ce type de travail me met dans cette certaine chose où je demande: `` Parce que je suis une femme, qu'est-ce que je représente ou que fais-je pour les femmes dans ce travail? '' super que je puisse représenter des femmes dans ce domaine, mais c'est aussi quelque chose que je veux faire. Donc, cela me met dans une position étrange - je suis conscient que je suis une femme dans un travail, vous voyez ce que je veux dire? C’est bien que je sois capable de le faire, mais j’ai toujours voulu faire ce genre de chose. J'ai toujours travaillé des emplois comme celui-ci et, d'une manière ou d'une autre, j'ai fini par avoir toutes les compétences pour devenir préparateur et obtenir le poste au MCA. C’est mon premier travail dans un musée, mais j’installe depuis longtemps. J'essaie de faire mes preuves dans un travail de travail, mais pas en tant que femme dans un travail de travail. Je suis fière d’être douée pour ce travail et les gens me considèrent comme une femme forte.
 
SR: Je suis désolé si c'est un cliché à demander, mais avez-vous l'impression de devoir travailler deux fois plus dur pour gagner le respect -?
 
CL: Oui, je pense que c'est cette et l'attitude… ça me fait chier, cependant. Quelqu'un peut dire quelque chose d'inapproprié, pas même sexuel, plus comme «vous êtes une femme faisant ce travail?» Suivi de la réaction de surprise.
 
SR: Ils s'assurent de le signaler.
 
CL: Ouais, et c'est en grande partie moi qui travaille dur pour qu'ils me voient faire mon travail, mais ensuite je dois avoir cette attitude où je ne peux pas être totalement offensé quand ils disent des choses comme ça. Je pense que c’est plus un jeu mental pour moi, mais je sais que c’est parce que je sais déjà faire tout le travail manuel. Par exemple, je suis à l’aise pour faire tout ça. Alors que mes collègues de travail, qui sont des femmes, ont encore du mal à prouver qu’ils peuvent faire leur travail et garder leur sang-froid lorsque le sexe est souligné. C'est ennuyant!
 
SR: Ouais! Alors, qu'est-ce que cela fait pour dynamique? S'il y a une autre femme dans la pièce, ressentez-vous le besoin de la nourrir ou est-ce plutôt «remontez votre combinaison et rassemblez-vous parce que c'est important?»
 
[Des rires]
 
CL: J'ai l'impression que la plupart des femmes avec lesquelles j'ai travaillé ont assez de force pour identifier que nous sommes les femmes de l'équipe. Parfois, c’est «rassemblez votre merde», mais c’est surtout avec de nouvelles personnes en général. Une grande partie de cela est de savoir que quand il y a un groupe de gars dans une pièce, moi et quelques femmes, je sais automatiquement que nous sommes les derniers à être choisis pour quelque chose ou ils nous regardent comme nous le pouvons ne fais pas quelque chose qui demande plus de force. Je fais de mon mieux pour faire en sorte que ce ne soient pas les femmes et les hommes dans la pièce et je tiens davantage au fait que nous travaillons tous ensemble.
 
SR: Revenons aux combinaisons! En quoi le fait d'avoir un uniforme vous informe-t-il de ce que vous ressentez lorsque vous faites votre travail? Y a-t-il quelque chose dans le fait de mettre une combinaison qui vous fait vous sentir bien?
 
CL: Euh, oui. Eh bien, c'est certainement plus confortable. C’est intéressant dans mon travail; nous pouvons porter ce que nous voulons. Normalement, je porte une salopette ou ma combinaison. Quand j'ai commencé à porter la combinaison, les gars faisaient des commentaires à ce sujet et avaient quelque chose à dire alors que des tonnes de gars portent la même chose et que personne ne dit jamais rien.
 
SR: La plupart des combinaisons de tout le monde sont-elles comme les vôtres, y a-t-il également des patchs dessus?
 
CL: Euh-euh, non. [Des rires]
 
SR: J'adore ça! J'adore que vous ayez ajouté tous ces patchs brodés!
 
CL: Cela me fait me sentir un peu officiel, comme quand je le mets, je suis comme «ok» [la tête acquiesce]. J'aime vraiment ça. Cela me fait me sentir à l'aise et prêt à faire le travail. On m'a dit que j'avais l'air intimidant auparavant, donc c'était plutôt cool!
 
SR: Nous en avons également parlé, mais je sais que vous n’avez pas nécessairement l’impression d’être correctement rémunéré / sous-estimé et cela semble être le cas général pour beaucoup d’entre vous sur votre lieu de travail. Si vous avez trouvé le contraire de cela, une entreprise qui se soucie vraiment de vous en tant qu'artiste / discute de votre trajectoire; Pensez-vous continuer à faire ce travail pendant les 5 à 10 prochaines années ou continuer à explorer?
 
CL: J'ai l'impression que je le ferais. J’ai beaucoup appris depuis que Troy et moi avons déménagé à Chicago, ce qui est à peu près les quatre dernières années (Troy est le mari de Colette). J'ai appris que je suis une personne créative et que j'aime créer de nouvelles choses. Quelque chose que vous avez dit, à propos de ceci étant cathartique, pour moi en est le véritable travail. En tant que préparateur, je fais tout le travail manuel derrière quelque chose et je termine pratiquement le travail pour d’autres personnes - et j’adore ça. Alors, apprendre ça, ce qui est un peu difficile à avaler me voir en tant qu'artiste et sentir que j'ai besoin de faire quelque chose de nouveau tout le temps… Non, je préférerais rester dans une position comme celle-ci, c'est génial!
 
SR: Est-ce que vous vous promenez dans le musée et êtes fier du fait que vous avez mis autant de choses que nous voyons ensemble?
 
CL: Bien sûr! Au musée, je veux dire, vous soutenez des artistes émergents et des artistes totalement sophistiqués. Je fais partie de tout dans ce musée et je me sens propriétaire des choses; c'est plutôt génial.
 
SR: C’est incroyable. Quel est votre travail / installation le plus fier jusqu'à présent?
 
CL: Je pense que c’est différent pour chaque spectacle, surtout parce que le MCA est mon premier musée. Chaque émission que j'ai faite est si différente de l'autre et j'y ai joué un rôle différent. Je dirais, je veux dire, Takashi Murakami est le plus gros que j'ai jamais fait. C'est le dernier que nous ayons jamais séjourné. J'étais responsable de la plupart des gens. C'était vraiment agréable d'avoir l'impression de faire partie d'une équipe mais aussi LED une équipe sur un si gros projet. J'en suis vraiment fier. Merce Cummingham avant cela, moi et cette autre fille avons construit ces énormes piédestaux de forme ovale et avons dû apprendre tout cela, donc une partie de la satisfaction de ce spectacle est que je sache «j'ai construit ceci, j'ai construit cela». Je ne sais pas, je pense que tous ont quelque chose de différent! En travaillant sur le spectacle de Kerry James Marshall, en travaillant si étroitement avec lui, je pense que ça me restera pour toujours. Ils sont juste tellement d'aspects et s'éloignent de chacun en sachant que j'étais capable.
 
SR: Tellement génial, ma fille. D'accord, deux dernières questions et totalement hors de propos! Si vous pouviez dire une chose à votre adolescent et à votre futur moi, quelle serait-elle?
 
CL: Ah, c'est si difficile. Si je pouvais dire quelque chose à mon adolescent, je dirais d’être plus patient avec vous-même et de croire que vous pouvez arriver là où vous voulez aller. Il y avait toujours beaucoup de doute. Surtout dans les emplois du travail, croyez simplement que vous pouvez le faire. Et puis mon futur moi, oh mon dieu, je n'en ai aucune idée. [Rires] N'ayez pas peur, c'est ce que je me dis tout le temps maintenant. [Pause] Pour rester humble et être reconnaissant, ce que je ressens déjà pour où je suis maintenant… et j'espère que j'ai toujours mes amis cool.