Womanism 1.2

Womanism 1.2 Sofia Hultquist


Kristen von SELVA NEGRA sitzt im Gespräch mit Sofia Hultquist vonTrommel & Spitze, ein äußerst talentierter Künstler-Komponist-Performer-Ästhetiker-ista. Es gibt etwas an einer Renaissancefrau, das wir unwiderstehlich finden, und sie ist keine Ausnahme von der Regel. Wir kamen zurück, um mit dieser erstaunlichen Frau über Prozess, Evolution und alles, was mit Frau zu tun hat, zu sprechen! Die Auswahl anderer kreativer Damenhirne war für uns so inspirierend, dass wir hoffen, dass Sie sich von uns inspirieren lassen. Ohne weiteres Womanism 1.2.

 

   

   

 

Fragen und Antworten mit Drum & Lace für Womanism 1.2.

KG: Erste Frage - können Sie uns einen Überblick darüber geben, was Sie beruflich machen, wie Ihr Titel lautet und wie Ihr Alltag aussieht?

 

SH: Ich bin also täglich Komponist. Ich würde sagen, dass das meiste von dem, was ich mache, erfasst wird. Ich habe vor kurzem wieder angefangen, aufzutreten. Ich denke, Sie können dem einen Performer hinzufügen. Ich sage gerne Performer für Medien, weil ich denke, dass das alles zusammenfasst, aber es ist hauptsächlich für Modeinhalte, Werbung und Film. Und ich denke - ich trete auf und machen alles unter dem Namen Drum and Lace. Zuerst hatte ich es irgendwie geschaffen, um ein Unternehmen oder eine Agentur zu sein. In den letzten zwei Jahren habe ich es wieder zu einem Künstler gemacht, anstatt - wenn das Sinn macht - zu einem Unternehmen. Ich denke, mein Titel wäre Komponist-Performer oder vielleicht nur Künstler. Obwohl Künstler ist mehrdeutig.

 

KG: Ja, ja - Haben Sie sich den Namen ausgedacht, weil Sie wussten, dass es sich um eine Art Kreativagentur handeln würde, oder haben Sie sich das einfach als Ihre Marke vorgestellt?

 

SH: Mein letzter Job, würde ich nicht sagen, hörte abrupt auf, war aber eines dieser Dinge, bei denen ich einfach meinem Bauch folgte und wusste, dass mein Herz nicht mehr darin war. Es war eines dieser Dinge, bei denen ich in der ersten Woche, in der ich nicht an dem alten kreativen Ort, an dem ich arbeitete, nicht ins Büro ging, einen Namen wählen wollte, weil ich wusste, dass ich nicht in meinem eigenen Namen arbeiten wollte. Aus dem einen oder anderen Grund gefiel mir die Idee, eine Identität zu haben, die sich nicht auf mich bezog. Nur weil es sich wie eine wirklich Übergangszeit anfühlte und ich immer das Gefühl hatte, unter Ihrem eigenen Namen zu arbeiten, werden Momente von Ihnen festgehalten, mit denen Sie sich möglicherweise nicht mehr wirklich identifizieren, und ich sagte: "OK, ich möchte neu anfangen". Ehrlich gesagt hatte ich gerade eine Liste von 50 Ja wirklich schlechte Namen, die ich mir eines Morgens um 4 Uhr morgens ausgedacht habe [lacht]. Zu dieser Zeit konzentrierte ich mich sehr auf die Arbeit in der Mode. Mein ganzer M.O. entdeckte und realisierteAch du lieber Gottaufstrebende Designer können es sich nicht leisten, Titel zu lizenzieren, aber dann haben sie keine Zeit, nach freier Musik zu suchen. Also wollte ich einen Namen, der sowohl mit Musik als auch mit Mode zu tun hat. Früher habe ich Drum and Bass gehört. Als ich Drum and Lace erfand, dachte ich: "Oh mein Gott, das ist großartig." Ich habe ursprünglich damit begonnen, zu denken, dass dies als Agentur- oder Firmenname einen schönen Klang hat, aber als Künstlername hat es hervorragend funktioniert ... und die Leute sagen, dass es gut von der Zunge rollt!

 

[Geteiltes Lachen]

 

KG: Das tut es wirklich! Hast du gesehen, wie du einen musikalischen Weg gegangen bist, seit du jünger warst, oder hast du das später entdeckt?

 

SH: Ich immer - ich wusste, dass ich Musik machen wollte und ging zum College für Musik in Berklee. Als ich dort ankam, wollte ich ein Performer sein, nur weil mein ganzes Leben vor dem College, in dem ich gespielt hatte, die Stimme mein Hauptinstrument und das Klavier als knappe Sekunde ist. Ich kam irgendwie nach Berklee und erkannte, dass - und keine Respektlosigkeit gegenüber den Leuten, die dies getan haben - ein Abschluss in Performance etwas war, in dem mein Herz nicht wirklich war, und die Art des Singens, die ich tat, war nicht etwas, das Berklee forcierte damals. Ich fühlte mich wie ein großer Fisch in einem kleinen Teich zu Hause, ich kam dort an und es war ein echter Schlag ins Gesicht, wie 'Scheiße, diese Leute sind wirklich gut!' Also war es eines dieser Dinge, bei denen ich wirklich war Ich hatte noch nie einen Film geliebt, aber ich wusste, dass ich viel davon haben würde, und das war das erste, was mich zur Filmmusik führte. Ehrlich gesagt, ich habe mich nie so gesehen, wie ich heute bin, zurück im College. Ich habe das Gefühl, dass es viel Zeit war, mich verletzlich zu machen, was mich zu diesem Punkt gebracht hat.

 

KG: Schön, das ist so cool! Ich weiß, dass Sie viel mit Ihrem Mann Ian arbeiten. Das Erster Montag im Mai war eine wundervolle Filmmusik von euch beiden. Ich habe mich gefragt, ob ihr von Anfang an immer zusammengearbeitet habt oder wie diese Beziehung zustande gekommen ist.

 

SH: Also haben wir in dem Moment angefangen, in dem wir angefangen haben, auf dem College auszugehen. Ich habe in meinem Abschlussjahr einen Kurzfilm mit dem Titel gemacht Scrivener und seine Aislynund Ian half mir dabei, ihm die Ohren zu leihen. Der Name dieses Films inspirierte tatsächlich unsere erste gemeinsame Band, die wir nannten Aislyn, was im Nachhinein kein guter Name war, weil niemand wusste, wie man den Namen sagt und keine Ahnung hatte, dass wir Iren waren. Jetzt ist er mein bevorzugter Gitarrist. Ich singe immer bei seinen Projekten, wir leihen uns wirklich gegenseitig die Arbeit. Erst vor kurzem haben wir gemeinsam an einem großen Projekt gearbeitet. Erster Montag Als Erster haben wir gerade unsere dritte Co-Partitur fertiggestellt, eine weitere Modedokumentation.

 

KG: Das ist wunderbar, es ist ein wirklich großartiger Film, also denke ich, dass Sie etwas haben, auf das Sie sehr stolz sein können!

 

[Geteiltes Lachen]

 

KG: Also, ich möchte auf den Womanismus und den ganzen Zweck der Serie eingehen. Was wir mit Selva Negra, der Bewegung hinter diesen Interviews, versuchen, ist herauszufinden, wie Frauen heute auf ihrem Gebiet betroffen sind und Musik ein so von Männern dominiertes Gebiet ist. Wie sind Sie davon betroffen und haben Sie manchmal das Gefühl, dass Sie einen Nachteil haben? sind eine Frau auf deinem Gebiet?

 

SH: Lassen Sie mich zunächst mit den Vorworten beginnen. Der Vorteil, den ich habe, wenn ich weiß, dass mein Fachgebiet immer noch ein Problem mit Sexismus hat, liegt darin, dass ich mit jemandem verheiratet bin, der das Gleiche tut. Ich habe das Gefühl, Dinge zu sehen, die nicht viele andere Komponistinnen möglicherweise nicht sehen. Sie wissen, dummes Beispiel, aber bei der Premiere für The Erster Montag im MaiFast jeder (einschließlich Live-Interviews auf dem roten Teppich) ging davon aus, dass er der Komponist war. Es ist eines dieser Dinge, von denen ich glaube, dass viele andere Menschen nicht in der Lage sind, solche Beispiele wirklich zu sehen. Es gibt definitiv ein Problem in der Film- und Kompositionswelt, in dem es Misstrauen gegenüber Frauen zu geben scheint, oder ich weiß nicht, ob es nur etwas ist, das zur Norm geworden ist, einen männlichen, insbesondere weißen männlichen Komponisten zu sehen. Es ist definitiv ein ziemlicher Kampf, wenn Sie immer für einen Job in Betracht gezogen werden, müssen Sie immer bereit sein, zu kämpfen und sich zu beweisen, bevor Sie auf dem gleichen Spielfeld sein können. Ian und ich reden tatsächlich oft darüber - wo männliche und weibliche Komponisten den gleichen Job haben, könnten die Felder ziemlich ausgeglichen sein. Das Problem ist, dass Frauen es nicht wirklich schaffen im das Zimmer. Ich denke, das größte Problem besteht darin, das Risiko einzugehen. Wenn beide Geschlechter für den gleichen Job in Betracht gezogen werden und der Mann besser ist, ist das fair. Frauen werden im Allgemeinen nicht einmal berücksichtigt. Ich bin mir nicht sicher, ob dies eine vollständig genaue Statistik ist, aber Sie wissen, dass sie in Kompositionsklassen ziemlich gleichmäßig zwischen Männern und Frauen aufgeteilt ist, aber nur 3% der Hauptfilme im Jahr 2016 wurden von Frauen gedreht. Irgendwo geht etwas verloren und ich sage dies von einem privilegierten Ort aus, einer weißen Frau. Wenn es für mich schwierig ist, ist es definitiv schwieriger für Frauen mit Farbe. Ich meine, wir könnten wirklich für immer über dieses Thema weitermachen!

 

KG: Dies ist ein fortlaufendes Gespräch für Frauen am Arbeitsplatz, und wir möchten natürlich, dass diese Serie dazu beiträgt, Licht ins Dunkel zu bringen und hoffentlich zu helfen, aber wir könnten stundenlang darüber sprechen! Zurück zu Ihren früheren Aussagen - Seit ich hierher gezogen bin, haben Sie Selva Negra so sehr geholfen und Sie sind einer der modischsten Menschen, die ich kenne [gemeinsames Lachen]. Wie kommt das derzeit mit Ihrem Job ins Spiel und ich weiß, dass Sie es gesagt haben, bevor es Ihren Drum & Lace-Namen inspiriert hat. Wie spielst du in deiner aktuellen Position sowohl Mode als auch Musik zusammen?

 

SH: Ich weiß viel über Modegeschichte und aktuelle Mode, insbesondere über aufstrebende Designer. Ich denke, es ist wichtig, gut mit Modemarken und den Designern, mit denen ich zusammenarbeite, kommunizieren zu können. Es war wirklich großartig, dieses Wissen mit Designern an Dingen zu haben, die auf Lookbooks, Stoffen oder Farben basieren. Ich kenne den Unterschied zwischen dem Gefühl von Organza für Charmeuse und verschiedenen Arten von Nähten - das ist ein solcher Vorteil, dass ich hoffe, dass ein Designer jemanden einstellen würde, der das Wissen hat, sein Image ehrlich darzustellen. Ich denke auch, dass es hilft, aufzufallen, so oberflächlich das klingt! Ich habe das Gefühl, dass ich hier ein paar Leute getroffen habe, die auf mich zugekommen sind und sagen: "Oh mein Gott, ich liebe, was du trägst" oder was auch immer, und so haben wir uns getroffen. Auch hier ist es eine so oberflächliche Art, Leute zu treffen, aber gleichzeitig ist mein Stil eine Erweiterung meiner selbst und meines Gefühls.

 

KG: Sie haben also das Gefühl, dass es ein Ausdruck ist?

 

SH: Ja! Es ist ein vollständiger Ausdruck, der vielleicht den Leuten sagt, worum es mir geht, ich weiß nicht ... aber abgesehen davon war das Verschmelzen der beiden ein einfacher Ausdruck dafür, wer ich bin, insbesondere durch die Einbeziehung von Mode in meinen Job.

 

KG: Ja, total! Jemanden zu treffen, der auf der Grundlage von Mode auf Sie zukommt, bedeutet nur, dass Sie beide es sind verbinden auf. Ich meine, Mode an sich ist eine ziemlich oberflächliche Sache. Es ist eine gute Sache, sich mit jemandem über Stil und Stimmung zu verbinden - es führte zu einem Freund und einer Verzweigung.

 

SH: Ja! Ich denke, es ist auch wichtig, eine Ästhetik beizubehalten oder aufrechtzuerhalten. Ich habe das Gefühl, dass Mode definitiv dazu beigetragen hat, diese Ästhetik zu vermitteln, die die Stimmung für die Dinge bildet, die ich tue.

 

KG: Also, welche Art von Arbeit bekommen Sie gerade außerhalb der Aufführung? Ist es mehr von Projekt zu Projekt oder suchen Sie Jobs, an denen Sie arbeiten möchten?

 

SH: Ich habe das Gefühl, dass ich es genieße, mehr in Langform und in Film überzugehen. Ich mag die Idee, dass Musik irgendwie etwas zurückgibt. helfen, ein Publikum zu informieren oder zumindest eine Geschichte zu erzählen. Ich habe gerade einen Dokumentarfilm namens gedreht Unsichtbare Hände Hier geht es um Kinderarbeit innerhalb der Unternehmensstrukturen großer Unternehmen. Es fühlt sich gut an, an solchen Projekten zu arbeiten. Ich liebe auch seltsame Modefilme und werde sie immer aufsuchen [lacht]. Wirklich, Kleidung, die Grenzen überschreitet oder künstlerische Technologie, das sind Projekte, nach denen ich immer suchen werde und die normalerweise in Form von Zusammenarbeit stattfinden.

 

KG: Sie haben in den letzten Jahren ein paar EPs veröffentlicht, ja?

 

SH: Letztes Jahr, ja!

 

KG: So cool! Wie hast du deinen Musikübergang gesehen? Ich finde es sehr modular, synthlastig und emotional. Wie würdest du sagen, dass sich deine Musik entwickelt hat? Woher nimmst du Inspiration für diese EPs?

 

SH: Also zuallererst das EP 3-zu-4-Song-Format, ich liebe! Ich habe das Gefühl, dass die Aufmerksamkeitsspanne der Leute heutzutage so groß ist, dass man so lange daran arbeitet, und dann sind es 10 Songs. Es ist vielleicht ein bisschen überwältigend für die Leute. Also dachte ich: "Nun, wenn ich in einem Jahr 3-4 EPs veröffentliche, zählt diese Art als volle Länge", aber ich stelle sie in verschiedenen Stücken heraus und auf diese Weise kann ich jede EP machen sein eigenes Ding. Die erste EP hieß Dark Nights und Neon Lights ist sehr elektro und disco, wie man es hören würde Die Fahrt Soundtrack; etwas Chromatics oder Cliff Martinez klingt. In meinen Augen hat jede EP eine große Bedeutung, so dass man die dunkle Seite von LA feierte; die nach Einbruch der Dunkelheit neonbeleuchteten Streifen, durch die Sie von Eagle Rock nach West Hollywood fahren. Kennen Sie diesen seltsamen Streifen mitten in Hollywood Forever, den Sie mögen: "Was ist das, was ist hier draußen?" [lacht] Die zweite EP war etwas persönlicher, nur weil ich letzten Sommer, als ich sie herausbrachte und als ich sie schrieb, eine Trennung mit einem Freund durchgemacht habe, die mir sehr viel bedeutet, und versucht habe, die Dinge in Ordnung zu bringen Sachen mit meiner Familie - Es fühlte sich einfach so an, als würde ich ständig geben und nehmen, ohne ein gutes Gleichgewicht zu haben. Das war also eine sehr emotionale Arbeit. Dann ist Midnight Roses von einer Nacht in Europa inspiriert. Die Art und Weise, wie es strukturiert ist, ähnelt dem After-Dinner und den Getränken während des Sonnenaufgangs. Die beiden Songs in der Mitte verkörpern den euphorischen Moment, betrunken im Club zu sein, und dann ist Abyss die dunkle Stunde der Nacht, in der du mit dir selbst zurückbleibst. dann ist Sunrise wie die Schließung. Jede EP ist sehr gut durchdacht, was die Leute meiner Meinung nach zu schätzen wissen, aber gleichzeitig ist es ein großer Druck auf mich. Nachdem ich drei gemacht habe, muss der vierte diesen Trend fortsetzen. Aber ich denke, der Grund, warum ich gerne Filmmusik mache, ist, dass ich denke, dass alles eine Geschichte erzählen sollte. Musikalisch habe ich Lust auf Übung und mit der Zeit ist alles hoffnungsvoll klingt mit der Zeit besser. Ich muss weiter daran arbeiten, dass ich verletzlich bin und in Frieden bin.

 

KG: Das war wunderschön [gemeinsames Lachen]. Jetzt werde ich nur ein paar lustige Fragen stellen! Was ist momentan deine Lieblingsausrüstung?

 

SH: Also, ich habe nicht viel neue Ausrüstung, aber mein ewiger Favorit ist mein OP-1 von Teenage Engineering. Ich liebe es, weil es klein und so einfach anzuschließen ist. Ich kann immer ein paar wirklich üppige Pads bekommen und meine Stimme probieren. eine Art Alleskönner. Es hat definitiv seine Grenzen, aber ich benutze es den ganzen Sommer. In Bezug auf die Software habe ich dieses Programm namens Substance by Output verwendet. Im Grunde ist es ein großartiger Bass-Sound. Sie haben dieses Paket namens Dystopian Bass, das sie mir freundlicherweise gegeben haben und das einen Bass erzeugen kann, der wirklich böse klingt, aber Sie können den Bass auch rund und leicht klingen lassen, also habe ich das verwendet viel, so viel ich kann! Das sind meine Favoriten.

 

KG: Sehr cool! Und mit welchen drei Musikern würden Sie sich dann zum Mittagessen zusammensetzen, um sich über Musik zu informieren, ob tot oder lebendig?

 

[Geteiltes Lachen]

 

SH: Dieser ist wirklich sehr, sehr schwer. Dies ist die einzige Frage, die ich tatsächlich für dieses Interview vorbereitet habe! Nach langen Debatten denke ich, dass die drei Prinz sein müssten - Ian und ich, der erste Tanz bei unserer Hochzeit, war Prinz. Ich vermisse ihn sehr. Zweitens muss ich Thom Yorke sagen, nur weil ich so viele Fragen habe [lacht]. Es ist ein Klischee für elektronische Musiker, Radiohead zu lieben, aber ich habe nur so viele Fragen. Der dritte war ein Streit zwischen Suzanne Ciani, die diese erstaunliche Pionierin in der modularen Synthese / rundum erstaunlichen Menschen ist, und Björk. Ich denke, Suzanne würde den Kuchen nur aufgrund ihrer Interviews nehmen. Ich habe sie letztes Jahr in Berlin sprechen sehen und ich würde gerne hören, was ihre Reise war.

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